

カリキュラムの柱は、ワークショップです。ワークショップはそれぞれ、
基礎となる表現メチエの区分、スキル別に、以下の7つにコース分けされています。
岡崎乾二郎ゼミ 基礎|FR-11
岡崎乾二郎ゼミ 自由応用|FR-12
アヴァンギャルドのための絵本講座|FR-21
Musique Non Stopゼミ|MO-11
編集オルタナティヴ講座|MO-21
芸術家=未知との遭遇ゼミ|SA-12a
山崎広太 身体/言語ゼミ|Z-1
それぞれのカリキュラムには、基礎スキルの習得課程とともに、
スキルを実践的に組み立てる応用能力、方法論の習得課程が組み込まれています。
どのワークショップのカリキュラムも、併設ギャラリーOBJECTIVE CORRELATIVEでの展覧会や、出版物、CD、WEBなどの媒体を通し、その成果を社会へ「出力+発表」することを前提にしています。そして、それぞれのカリキュラムはそうした場面において互いに連携するよう組み立てられています。
よって、基本的なスキル習得および柔軟性を確保するためにも、複数の講座を受講することが望まれます。

作品を制作し、社会に流通させるために欠かすことのできない
基本技能をマスターする講座。
各方面のプロフェッショナルとの連携を見据えた実用的な講義となります。
制作ワークショップと連動しています。
それぞれのワークショップは、他言語圏の参加者との恊働作業も射程においています。
English Inter-Active|WE-21講座は、
コミュニケーション・ツールとして英語をマスターし、使いこなすことを目的としています。多彩な海外のゲスト・アーティストとのディスカッションを含む、通常の語学講座を超えた実践的かつ実質的な議論を修練します。
それぞれのワークショップ参加者は展覧会、イベント開催時を含めて、印刷物制作、WEBでの発信が必須事項です。実践的に有効なメディア構築に向けて
DTPデザイン講座|TU-21の
受講が求められます。(この講座は「編集オルタナティヴ講座」と組み合わせて受講することで、さらに高度かつ有効なカリキュラムとなるべく構成されています)。
建築発明工作ゼミ|SA-11では、
事物を構築=工作する技術の習得を目指します。
いかなる環境、状況にあっても工作しつづけるサヴァイヴァル術を学びます。

企画、生産の現場を客観的に分析し、広い視点から正確にその位置を判断する能力を養うための講座として、
芸術理論ゼミ|SA-21
[岡崎乾二郎専任]
現代思想論|SA-12b
[スガ秀実専任]
THEORY ROUNDTABLE|TH-21
[岡田温司、田中純(予定)、林道郎、松浦寿夫、石岡良治ほか]
があります。
上記講座のほかに
批評(創造)の現在シリーズ
[岡田利規、倉数茂、平倉圭、福永信、松井茂ほか]の
開講も予定しています。
以上、3つのカリキュラムは、すべてが連動することによって、社会に実際に通用しうる質を備えた生産が可能になるよう組み立てられています。受講に際して、各講座ごとに特別な規定がある場合がありますので、ご注意ください。
この他に、第一線で活躍するアーティスト、理論家を招聘して行なう特別公開講座が随時開催されます。(日程はWEBサイト上でお知らせします)。
合計72単位取得すると、「近畿大学 国際人文科学研究所コミュニティカレッジ」の修了証が発行されます。
また、四谷アート・ステュディウム在校生及び、過去に在籍経験のあるアーティストから作品を募集するコンペティション「マエストロ・グワント」(四谷アート・ステュディウム最優秀アーティスト賞)を年に一度開催します。優秀者は「マエストロ・グワント」を授与されるとともに、併設ギャラリーOBJECTIVE CORRELATIVEにて個展を開催します。
受賞者:2006年第1回 橋本聡、2007年第2回 中山雄一朗